El origen del arte escénico más antiguo de Japón está a punto de llegar a la pantalla chica con una propuesta que no tiene paralelo en la temporada de verano. La adaptación al anime del manga histórico World Is Dancing (Warudo Izu Dansingu, ワールドイズダンシング) confirma su estreno para julio de 2026 en Tokyo MX y BS Asahi, acompañada de un primer tráiler, una nueva imagen promocional y la incorporación de más voces al reparto.
El proyecto es coproducido por Shochiku, una de las compañías teatrales más históricas de Japón, y CyberAgent, con animación a cargo de CygamesPictures.
¿De qué trata la historia?
El año es 1374. Japón vive en plena inestabilidad por el conflicto entre las Cortes del Norte y del Sur, y en ese contexto turbulento nace Oniyasha, hijo de una familia de intérpretes de sarugaku, la forma teatral primitiva que daría origen al teatro Noh. Oniyasha no es un prodigio: no tiene un talento excepcional ni logros que lo distingan. Lo que sí tiene es una pregunta que lo persigue desde niño y que no puede sacudirse: ¿Por qué baila la gente?
Todo cambia cuando, en una cabaña deteriorada, presencia una danza que instintivamente reconoce como «buena», y ese instante lo lanza en un camino de años donde se cuestiona cada movimiento, cada pisada, cada regla que le enseñaron. Ese niño curioso y obcecado que lo cuestiona todo es el mismo que la historia recordará como Zeami Motokiyo, el padre del teatro Noh y autor del Fushikaden, el tratado sobre actuación más antiguo de Japón.
Lo que hace especial esta propuesta dentro del anime contemporáneo es precisamente lo que no tiene: no hay magia, no hay acción sobrenatural, no hay isekai. Hay un artista joven enfrentando la pregunta más difícil del arte: para qué sirve lo que hago y cómo lo hago mejor.
El equipo técnico y el nivel de rigor histórico
La combinación de Shochiku en la producción ejecutiva no es decorativa. Es una señal directa sobre el nivel de autenticidad cultural que busca el proyecto. La supervisión de la coreografía de Noh está a cargo de Reijiro Tsumura, maestro de la escuela Kanze y poseedor del título de Tesoro Cultural Intangible Importante, la distinción más alta que otorga el gobierno japonés a un artista vivo. A eso se suma la participación del bailarín Kaiji Moriyama, director de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020, y la coreógrafa Mikiko Kawamura, conocida en el mundo del pop japonés y los escenarios internacionales.
El equipo técnico completo de la serie:
- Toshimasa Kuroyanagi — director, conocido por The Great Passage (Fune wo Amu) y Backflip!! (Shakunetsu no Niho Budokai), dos obras que comparten con esta historia un enfoque profundo y respetuoso hacia una disciplina artística específica.
- Sawako Kawamitsu — composición de guiones y supervisión de la serie, guionista del live-action Tonari no Stella.
- Keigo Sasaki — diseño de personajes, con créditos en ERASED (Boku dake ga Inai Machi), The Millionaire Detective Balance: Unlimited (Fugou Keiji Balance: Unlimited) y co-diseñador en Uma Musume: Cinderella Gray (Uma Musume: Cinderella Gray).
- Shōhei Fuchimoto — director asistente.
- Iori Hisatake — diseño de personajes secundarios.
- Hiromasa Ogura — dirección de arte y fondos, con créditos en Backflip!!
- Satoshi Nemoto — diseño de caligrafía y tipografía de los títulos.
Elenco de voces confirmado
- Yumiri Hanamori como Oniyasha — protagonista de la serie. Conocida por Ai Hayasaka en Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai) y Nadeshiko Kagamihara en Laid-Back Camp (Yuru Camp△).
- Simba Tsuchiya como Ishiya — conocido por Tsutomu Goshiki en Haikyu!! (Haikyū!!) y Tatara Fujita en Welcome to the Ballroom (Ballroom e Yōkoso).
- Maaya Uchida como Kogane — reconocida por Rikka Takanashi en Love, Chunibyo & Other Delusions! (Chūnibyō demo Koi ga Shitai!) y Norman en The Promised Neverland (Yakusoku no Neverland).
- Romi Park como Masujiro — una de las seiyuus más icónicas del medio, reconocida mundialmente por Edward Elric en Fullmetal Alchemist (Fullmetal Alchemist) y Hange Zoë en Attack on Titan (Shingeki no Kyojin).
- Katsuyuki Konishi como Kanoami — conocido por Tengen Uzui en Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (Kimetsu no Yaiba) y Kamina en Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann).
- Haruki Ishiya como Junigoro — conocido por Shuichi Tsukamoto en Sound! Euphonium (Hibike! Euphonium) y Rigur en That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tensei shitara Slime Datta Ken).
El manga de seis volúmenes que inspiró todo
Kazuto Mihara lanzó World Is Dancing en la revista Morning de Kodansha en marzo de 2021, concluyendo su serialización en noviembre de 2022 con seis volúmenes recopilatorios. Una historia breve en formato, pero densa en contenido y en investigación histórica. La versión en inglés del manga está disponible directamente en la plataforma digital de Kodansha, lo que facilita el acceso a lectores fuera de Japón que quieran conocer la obra antes del estreno.
El Noh, que esta historia retrata en sus primeros pasos aun bajo el nombre de sarugaku, es considerado el teatro más antiguo del mundo que sigue activo, con una tradición ininterrumpida desde el siglo XIV. Que una producción anime de 2026 coproducida por una compañía teatral centenaria como Shochiku decida contar ese origen es, en sí mismo, un evento cultural que va más allá de la temporada de verano.
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